Entrevista

«El color es un sentimiento»

Pepa Poch, pintora

Entrevistamos a la pintora Pepa Poch para conocer la influencia de su trabajo sobre la moda y la tarea que hace como única representante española en la International Colour Authority.

 

Buscando los orígenes de los colores que predominan en la moda, llegamos hasta la pintora y artista Pepa Poch. El color es la razón de ser de su obra pictórica, vive rodeada de óleos y pigmentos y sabe interpretar como nadie la relación que se produce entre la luz y los cuerpos donde se refleja.

 

El amor por la pintura le llegó de la mano de sus padres, también pintores. La relación con la moda comienza en la infancia, ya que su madre era figurinista de Balenciaga. Rodeada de dibujos para el gran modisto español y de cuadros de sus padres, nació dentro de sí la fuerza artística que hoy expresa sobre las telas.

 

Habla de sentimientos, de intimidad y del alma para poder expresar el significado del concepto color. El universo cromático que le rodea es infinito y siempre está ligado a sus vivencias personales y los tránsitos por los diferentes países del mundo en los que ha vivido. De todos ellos, ha dejado una huella en forma de cuadro o de creación artística y, sobre todo, de todos ha extraído un matiz para crear un tono de color nuevo.

 

Cómo destila Pepa Poch nuevas gamas de colores es un proceso muy importante para conocer el porqué de las tendencias cromáticas en la moda. Esta artista es la única representante para el Estado español en la International Colour Authority (ICA), organismo privado que se encarga, cada temporada, de enmarcar la tendencia en colores para la moda.

 

Poch está vinculada a la ICA desde 1999, cuando consiguió sorprender a los 14 miembros restantes de la entidad con su propuesta rompedora y arriesgada. Hoy, quince años más tarde, el trabajo que realiza en ICA va más allá de detectar tendencias cromáticas, sobre todo las crea.

 

La mejor forma de comprender este proceso y la complejidad de los significados que Pepa Poch otorga al color, es contemplar sus cuadros. Durante esta entrevista nosotros lo hacemos sentados ante una «Sopa de amor», el nombre de uno de ellos.

 

Acaba de regresar de la reunión anual de la International Colour Authority. ¿Qué ha hecho?

He llevado mi propuesta de colores para la temporada 2015-2016.

 

Es la única representante española en la entidad. Y desde hace 12 años, su propuesta de colores ilustra la portada del catálogo de tendencias de ICA. ¿Cómo empezó a colaborar en ICA?

Desde el Instituto Español de la Moda me propusieron como relevo para el anterior representante en ICA. Habían visto mi trabajo ilustrando la revista del Instituto y les pareció una buena opción enviar me allí para presentar su propuesta. Una vez allí, ICA me pidió qué color yo personalmente les presentaría y les sorprendí con una paleta muy atrevida, con colores potentes que aportaban mucha fuerza y luz. A partir de entonces, pasé a ser miembro.

 

Sois 15 países y sale una paleta única. ¿Cómo lo hacéis?

Sí, aunque culturalmente todos tengamos orígenes e influencias diferentes acabamos convergiendo en una propuesta.

 

¿Cuál es el proceso?

Nos reunimos durante tres días en Londres y, la primera noche juntos, nadie explica su propuesta. Al día siguiente, todos presentamos y defendemos nuestra posición ayudados con fotografías o recortes de revistas. Yo llevo mis cuadros, aunque ahora hago versiones más pequeñas porque es muy complicado su transporte en avión. ¡Es sorprendente, al final de todas las presentaciones, nos damos cuenta de que siempre coincidimos! Sin haber hablado antes, todos convergemos en las propuestas que hacemos.

 

¿Qué tendencias de color defendisteis este año?

Los naranjas y los fucsias fueron los protagonistas. Somos personas con criterio y eso hace que al final coincidamos.

 

¿La crisis ha afectado a las tendencias en los colores?

Sí, hemos pasado a hablar más de épocas que de tendencias largas porque ahora los colores no desaparecen tan rápidamente. Antes, veíamos que se imponía el rosa por ejemplo y enseguida había desaparecido.

 

¿Qué rol ha jugado el arte en esta prolongación de las tendencias?

Desde la gestión del arte se está apostando decididamente por hacer que las cosas sean más intemporales. Se intenta que las tendencias duren más y actualizarlas con complementos de rabiosa actualidad. La gente necesita que las cosas duren más ¡porque nadie puede comprar tanto!

 

En Londres, además de la cita con ICA, ¿qué más ha hecho?

He participado en la presentación de mi nueva exposición «Riba London» en el Royal Institute of British Architects.

 

¿La moda comienza en el arte?

El arte es una fuente de creación muy importante. Diría que el arte es muy serio y la moda es caduca y frívola. Pero todo es cultura y todo surge de los sentimientos y de las tendencias.

 

¿Qué relación une arte y moda?

En el fondo los diseñadores van a caballo de los artistas. La moda, el maquillaje, los productos en general se fijan siempre en el arte. ¡Cuántas colecciones hemos visto últimamente inspiradas en Dalí o en Mondrian! Yo misma hice una túnica, cuando tenía 18 años, inspirada en Picasso que ganó el premio de la fundación Roviralta.

 

¿Cómo interpreta usted el rol de la tecnología en la creación artística?

Parece que la tecnología lo hace todo más fácil. Podemos coger un color y ponerlo en un lugar o tocar una tecla y hacer lo que queramos, ¡es así de sencillo! ¡Pero hay que tener una base! Yo vengo de una escuela donde nos enseñaron que había que hacerlo todo a lápiz. Actualmente, se digitalizan las imágenes, las imprimen en un lienzo y simplemente, las llenan de color. No digo que esto no sea arte, ¡no lo digo! Pero es un arte que no es tan expresivo y que no tiene tanto valor.

 

¿Esto ocurre también en la moda?

La tendencia es un poco la misma. Recuerdo a Ava Gardner u otros artistas, que llevaban ropa con glamour, hecha solo para ellas, ¡cómo se movía esa ropa! Es cierto que ahora tenemos que ser prácticos y no podemos vestirnos así siempre, yo misma necesito una camiseta para pintar. Pero creo que estamos en un momento en que hay que dejar la tecnología un poco aparte.

 

¿Con qué objetivo?

Intentar volver a lo más primitivo, manual y artesano. Quizás no tan primitivo como cuando teñí ropa de forma tradicional con pigmentos naturales en Guinea Conakry…

 

Muchas influencias de su obra nacen en los viajes que ha realizado a África, a los EE. UU., a Grecia… ¿Va a buscar nuevas inspiraciones?

En realidad, la vida me lleva. No voy a buscar nada. Cuando expuse en el Ayala Museum de Filipinas encontré nuevas paletas e imágenes que después he reproducido en mi obra.

 

Y de Cuba, ¿surgió este cuadro que tenemos delante?

Sí, se llama «Sopa de amor» y lo pinté allí.

 

El Empordà, donde usted vive, ¿qué aporta a su universo creativo y su paleta de colores?

Aporta mucho, por ejemplo allí pinté la serie La Renaissance donde aparecen girasoles secos. El Empordà es el único lugar donde puedes encontrarlos.

 

Sus padres eran pintores, los dos, pero además habían trabajado en el sector de la publicidad y la moda.

En el mundo del arte hay una vertiente que has de ganarte la vida de alguna manera. Y hasta que no consigues ser reconocido, tienes que hacer algo más. Mi padre era pintor pero trabajó muchos años como publicista y mi madre como figurinista. Hay dos tipos de pintores, el que se hace y el que es heredero de un nombre que le permite desde el principio vivir de sus cuadros…

 

¿Usted ha conseguido vivir del arte?

Sí, por suerte lo he conseguido y además pinto lo que yo quiero. Hago los cuadros que yo me pondría en casa.

 

¿Qué cuadro está pintando ahora?

Estoy realizando un retrato para un proyecto sobre personas sin techo, del Ayuntamiento de Barcelona. Me he entrevistado con la persona que pintaré, he hablado mucho con ella y lo que me ha transmitido será lo que pinte. ¡Pinto retratos del alma!

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